martes, 28 de octubre de 2014

Comentario de Texto "Ars cantus mensurabilis"

``El refinamiento y compilación alcanzados por la teoría y la especulación sobre la música polifónica queda de manifiesto en los siguientes fragmentos:
<<Quien escribir una tercera voz tendrá cuidado de que ésta forme consonancia con el tenor o con el discanto, y suba o baje en consonancia con el uno o con el otro. Y de igual forma debe proceder cuando quiera añadir una cuarta o quinta voz>>.
Francón de Colonia: <<Ars cantus mensurabilis>>´´
Francón de Colonia fue uno de los teóricos del Ars Antiqua que se preocupaban de encontrar una escritura musical que satisficiese las crecientes exigencias de la polifonía que se desarrollaba con gran rapidez. Además Pierre de la Croix, Jean de Garlande y Francón de Colonia codificaban en sus escritos la ciencia musical de sus contemporáneos y fijaban las normas que debían de servir para, un siglo después, los músicos del Ars Nova. Este texto escrito por Francón de Colonia e comenta sobre como se debe de proceder y cuidar la consonancia entre las voces al añadir una tercera o incluso una cuarta o quinta voz. 

domingo, 26 de octubre de 2014

Audición: Organum Sederunt (Perotin)

Ars Antiqua: Llamamos así a la forma de hacer música de los siglos XII y XIII, en los que se parte de los primeros ensayos polifónicos y se enriquecen hasta sentar las bases de la polifonía en su etapa de plenitud. Sus más destacados representantes aparecen en torno a la llamada "Escuela de París", y sin Leonin, organista de Notre-Dame, y su sucesor Perotin.
La melodía litúrgica (vox principalis) pronto pierde importancia con respecto a la melodía añadida (vox organalis) que ahora ocupa el lugar más agudo. Finalmente, la vox principalis deja de ser de origen litúrgico, admitiéndose la invención libre.
Una novedad es el organum melismático, en que la vox principalis se fragmenta en cada una de sus notas, que adquieren una duración larga; sobre ellas se aplica una segunda voz en notas breves que florea sobre la primera con gran soltura.
Leonin trata con gran elegancia y libertad los melismas y, además, introduce con maestría el uso de ritmos flexibles; alternando notas largas y breves en la vox principalis, que empieza así a perder su rigidez.
La generación siguiente, en los principios del siglo XIII, tiene su máximo representante en Perotin, discípulo del anterior. Partió de la obra de su maestro y la reelaboró, experimentando nuevos tipos de composiciones para tres y hasta para cuatro voces.
La obra que acabamos de escuchar pertenecea la Ars Nova (siglo XIII) y se divide en varias secciones: 1º)Tiene una textura polifónica, es decir, organum. Además el texto pierde importancia; 2º)Existe una especie de recuerdo al canto gregoriano, ya que hay una imitación de este; 3ª)Esta parte es más lenta y melismática.
En esta obra participan cuatro voces muy adornada, de las cuales hay una voz principal y las otras tres están por encima realizando floreados.
"Organum Sederunt"
Partitura "Sederunt-Perotin"
by: http://musicapando.blogspot.com.es/2010/09/sedderunt-principes-el-organum-de.html
  

sábado, 25 de octubre de 2014

Audición: "Puer Natus Est Nobis"

El Papa Gregorio I (540-604) trabajó con sus ayudantes en un repertorio de música litúrgica que se llamó <<romano antiguo>>  y recogió la práctica musical de los primeros cristianos con mayor fidelidad que las distintas interpretaciones que, introduciendo poco a poco innovaciones y diferencias, se hacían en determinados ritos locales. Durante el siglo VII y los dos siguientes se fue constituyendo y seleccionando un repertorio que, en honor a su primer recopilador, se llama canto gregoriano.
En el siglo XI se establecen las reglas de su escritura musical (notación) y durante los siglos XII y XIII se enriquece con nuevas aportaciones; a partir de esa época, al contacto con la música extralitúrgica y profana, cada vez más progresiva, se inicia un largo declive que, tras un nuevo esplendor a principios  ya de nuestro siglo XX, acaba en nuestros días por desaparecer prárcticamente en la liturgia.
La audición que acabamos de escuchar titulada "Puer Natus Est Nobis" es una obra en la cual no hay ritmo ya que esta obra solo se compone de voces masculinas, de las cuales ninguna sobresale por encima de las demás, con solo una melodía unida a una palabra, es decir, una obra silábica compuesta con el objetivo de cantarlas en misa. esta escrita en notación neumática, que fue difundida por Carlomagno, ya que la Iglesia tenía una gran importancia dentro de la sociedad de la época.
Puer Natus Est Nobis
Partitura: Puer Natus Est Nobis
by: http://www.cantualeantonianum.com/2008/12/lintroito-del-natale-puer-natus-est.html

jueves, 23 de octubre de 2014

Audición: "Cántigas de Santa María" (Alfonso X el Sabio)

El estilo trovadoresco en la Edad Media en España estuvo orientado hacia el aspecto religioso que produjo en nuestro país, una obra magnífica, de la cual voy a realizar una audición, fueron recopilados en un libro, a finales del siglo XIII, con más de cuatrocientas canciones monódicas que relatan los milagros y favores de la virgen; una de cada diez canciones va dedicada a alabar a la Virgen María. "Las cántigas de Santa María" es la obra más importante del siglo XIII, Alfonso X el Sabio no las compuso directamente, sino por trovadores que trabajaban para él, en Castilla. Aunque estas cántigas tuviesen un objetivo religioso era música no bíblica.
Parece ser la obra más personal del rey y en la que intervino más directamente; las melodías proceden en parte de modelos anteriores, litúrgicos y populares, y en parte compuestos por músicos de la corte, trovadores, antes mencionados. Los cuatros códices conservados están ricamente ornamentados con miniaturas de gran valor, las cuales son una de la representaciones de los instrumentos de la época. 
La cántiga que hemos escuchado tiene una textura homofónica, podemos apreciar un instrumento de viento-madera acompañado al coro, con una melodía simple, es decir, "intro-estrofa-estribillo"; están escritas en notación mensural, tiene un ritmo binario y una armonía modal.