jueves, 29 de enero de 2015

Scarlatti-Fuga del gato

Giuseppe Domenico Scarlatti: fue un compositor italiano de música barroca afincado en España, donde compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es universalmente reconocido. Nació en Nápoles, en ese momento perteneciente a la Corona Española, y fue el sexto de diez hijos y hermano menor de Pietro Filippo Scarlatti, también músico. Comenzó estudiando con su padre, el compositor y profesor Alessandro Scarlatti; otros compositores que pudieron ser sus profesores fueron Gaetano Greco, Francesco Gaspariniy Bernardo Pasquini, influyendo todos ellos en su estilo musical.
Se convirtió en compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de Nápoles a los dieciséis años, y en 1704 revisó la ópera Irene, de Carlo Francesco Pollarolo, para una representación en Nápoles. Poco después su padre le envió a Venecia, pero no se tiene información de los cuatro años que pasó allí.
En 1709 fue a Roma para ponerse al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira. Durante su estancia en Roma conoció a Silvius Leopold Weiss y Thomas Roseingrave, el último de los cuales encabezó la recepción entusiasta de las sonatas del compositor en Londres. Domenico era ya un eminente clavecinista, y hay un relato que cuenta que en una prueba de talento con Georg Friedrich Händel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, se le declaró superior a Händel en este instrumento, pero inferior en el órgano. Más tarde, cuando ya era mayor, se sabe que se persignaba con veneración cuando hablaba de las aptitudes de Händel.
Fuga del gato: esta audición emula la persecuciones de los gatos. En la audición hay un contrapunto imitativo realizado por el clave, la melodía es repetitiva, tiene un compás binario y una armonía tonal. Esta audición es el primer intento de de la sonata; a parte tiene una estructura  de "exposición-desarrollo-re exposición".

miércoles, 28 de enero de 2015

Argumento de Dido & Eneas; Orfeo

Dido & Eneas: Está basada en una historia de amor extraída del libro IV de la Eneída de Virgilio, sobre la legendaria reina de CartagoDido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, los dioses se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que su destino es refundar Troya. Dido, se lamenta ya que no puede vivir sin su amor, sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo rechaza, y se deja morir. Todo transcurre en el Palacio de Dido. Allí, Eneas, que viene escapando de Troya, finalmente encuentra refugio en la ciudad de Cartago. Dido no se atreve a declararle a Eneas el amor que por él siente pese a que su hermana Belinda, acompañada por un séquito de damas, logra convencerla de que el príncipe también la ama. Aparece por fin Eneas en el palacio y todos celebran la futura felicidad de la pareja. Cuadro 1. La acción se desarrolla en una cueva en la que una hechicera quiere destruir a Dido, y para ello involucra a sus brujas en el plan. Ella misma (la hechicera), disfrazada de Mercurio, mensajero de los dioses, recordará a Eneas la orden de Júpiter de regresar a Italia para fundar un nuevo reino. Entre tanto, se desata una tormenta. Cuadro 2. Tras la tormenta, un claro en el bosque, en donde Dido, Eneas y su séquito descansan tras la persecución. Las brujas se lanzan sobre ellos y dispersan a los cazadores que se encuentran cercanos. Eneas se queda solo. El falso Mercurio se enfrenta a él y le advierte que siga las órdenes de Júpiter. Eneas finalmente, se rinde, aunque lleno de dudas. Cuadro 1. La acción se produce en el muelle donde la hechicera y las brujas observan con alegría todos los preparativos de la marcha de Eneas, y traman causar más desgracias: es necesario que Dido muera, que arda Cartago y que los troyanos se hundan en el mar. Cuadro 2. En el Palacio de Dido, la soberana de Cartago se lamenta de su amargo destino, pero aparece Eneas y le explica que decide quedarse en Cartago y no seguir las órdenes de Júpiter, sin embargo, ella, lo rechaza y se suicida.
Orfeo: Tras una tocata instrumental de metales en RE Mayor con carácter estruendoso, aparece la Música, haciendo alabanzas de los presentes e instándolos a guardar silencio, mientras se narra la historia de Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Calíope. En un prado en medio del campo, ninfas y pastores celebran con alegría el día esplendoroso en que se casarán el mítico cantor de la Tracia, Orfeo, y su amada, la ninfa Eurídice; cantan uno de los pasajes corales más representativos de la época, «Lasciate i monti». Orfeo relata cómo se enamoró de ella y ésta responde con el mismo ardor. Luego va con sus compañeras a recoger guirnaldas de flores. Pastores y ninfas continúan con sus danzas y alegres cantos, mientras reinan el regocijo y la felicidad. Rodeado por los pastores, Orfeo entona un canto a la naturaleza y cuenta cómo corría por los sombríos bosques antes de haberse enamorado. La alegría se interrumpe cuando llega la Mensajera, quién le anuncia a Orfeo que una serpiente mordió a su amada Euridice causándole la muerte. La propia Mensajera lamenta tener que dar semejante noticia. Orfeo decide descender a los infiernos a rescatar a Eurídice (al descenso voluntario al infierno se lo denomina catábasis), entonando un desesperado lamento. Orfeo llega a la laguna Estigia acompañado por la Esperanza, pero ésta le anuncia que no puede llevarlo más allá porque vio grabado en la piedra el texto que cita a la Divina Comedia de Dante: "Abandonad toda esperanza los que entráis". Caronte se niega a darle paso en su barca, pero Orfeo logra dormir al vigilante con su arpa, y robándole la barca cruza la laguna entrando directamente en el infierno. Mientras, un coro de espíritus infernales celebra al Hombre, esa criatura que no intenta ninguna empresa en vano, y contra el cual la Naturaleza no sabe armarse. Orfeo ha llegado a los infiernos, y con su canto logra emocionar a Proserpina. Ésta le ruega a Plutón que le permita a Orfeo recuperar a su amada Eurídice, haciendo referencia a su antiguo amor, por el cuál él la raptara y la llevó a los infiernos. El dios reconoce también haberse conmovido con el canto de Orfeo, y finalmente acepta y permite que Eurídice le siga, con la condición de que Orfeo no vuelva la mirada a su amada hasta que hayan salido del infierno. Orfeo parte de los infiernos seguido por Eurídice. Cuando llegan a la superficie Orfeo mira atrás para ver si Eurídice realmente le sigue, pero al hacerlo a Eurídice todavía le queda un pie dentro del inframundo y se empieza a desvanecer y un espíritu, ministro de Plutón, le amonesta:”Roto has la ley, e indigno eres de gracia”. Orfeo intenta seguirla, pero es expulsado del infierno. El coro cierra el acto con esta observación: “Venció al infierno Orfeo y fue vencido por sus propias pasiones”. Orfeo regresa al campo de Tracia lamentando su soledad, vagando sin rumbo y llorando su amor perdido. El eco repite su lamento trágico y Apolo, dolido por el sufrimiento que aqueja a su hijo, desciende del Olimpo y le dice que lo acompañe al cielo, donde encontrará la bella semblanza de Euridice en el sol y en las estrellas. Padre e hijo cantan un alegre dúo, mientras ascienden al cielo donde alcanzaran la alegría eterna.

martes, 27 de enero de 2015

Vivaldi-Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi: es el mejor representante de la música instrumental veneciana, siempre más colorista y sensual. Utiliza frecuentemente instrumento de viento; pero incluso cuando compone sólo para el violín y su familia, "Las cuatro estaciones" audición la cual voy a comentar más tarde, lo hace de manera muy viva y refinada. Es un gran músico, algunos de cuyos conciertos para violín fueron adaptados por Bach para el clave para el clave o el órgano. Era apodado "Il prete rosso" (El cura rojo) por ser sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas.
Las cuatro estaciones: es una melodía repetitiva, sencilla y sin grandes saltos, además de ser muy emotiva. Los instrumentos que participa en esta obra son 2 violines como solistas y una orquesta de cuerda. Hay un ritmo sencillo, con un compás binario y su tipo de armonía es tonal.

lunes, 26 de enero de 2015

Memling-"Angeles músicos del Retablo de Nájera

Hans Memling: fue un pintor flamenco, cuyo arte ilustró Brujas (Bélgica) en el período de su declive político y comercial. Es un pintor gótico del siglo XV, perteneciente al grupo que trabajó en el último tercio del siglo XV y principios del XVI. No se sabe demasiado sobre la vida de este pintor. Posiblemente de origen alemán, se piensa que se formó en algún taller de la zona del Rin o de Colonia. Está documentada su presencia en Bruselas en 1465 y en Brujas en 1466. En 1467 ingresó en la corporación de pintores de Brujas. Fue un pintor muy popular, amasando gracias a su arte una enorme fortuna. Le llegaron encargos de otros países, como Inglaterra o España. De hecho, fue uno de los pintoras favoritos de Isabel I de CastillaJunto a Gerárd David, pertenece al grupo de pintores que recogen la tradición flamenca y reiteran las formas anteriores. Su estilo es suave y delicado, con figuras bellas y magnífico colorido. Aporta una concepción germánica, sensual, de la belleza humana y de los destacados fondos paisajísticos de sus cuadros. Suele ser pintor de Vírgenes con el Niño, rodeada de ángeles músicos. Normalmente se trata de dípticos en que la Virgen está en una tabla y, en la otra, los donantes. No obstante, con el transcurso de los siglos, las tablas han acabado separadas en muchos casos.
Comentario: en el cuadro podemos apreciar a cinco personajes, los cuales son ángeles, de derecha a izquierda, sostienen una serie de instrumentos, el primero tiene un instrumento de viento parecido a la flauta; el segundo tiene otro intrumento de viento, el sacabuche; el tercero tiene un laúd; el cuarto es un instrumento de cuerda frotada que es familia de la viola da gamba, familia la cual desapareció; y el quinto y el último tiene un instrumento de cuerda pulsada de forma triangular, del cual no sabemos el nombre.

sábado, 24 de enero de 2015

Haendel-El mesías(Alleluia)

Georg Friedrich Händel: Había nacido Alemania en 1685; viajó mucho por su país, pero su formación se completo en Italia, donde se instala en 1706. Allí conoce y asimila las músicas de Corelli, Alejandro Scarlatti y Vivaldi, cuya influencia no olvidará nunca. Tras el éxito de sus primeras óperas viaja a Londres, donde se instala definitivamente en 1719. Funda una Academia Real de Música y triunfa plenamente con óperas italianas de espíritu, pero de rigor germánico: Julio César, de la cual voy a realizar una audición más tarde. Su estilo musical, en contacto con la antigua escuela inglesa, va evolucionando hasta convertirse en un lenguaje muy personal.
Por eso mismo, al alejarse del fácil italianismo que gusta al público, pasará grande dificultades. La competencia con las óperas italianas le hará volcarse en un género musical muy del gusto inglés: el oratorio.
El oratorio de Händel, escrito en inglés, suele ser una vasta epopeya en la que se narra con lenguaje grandioso y melodías elegantes la historia sagrada. Se intercalan grandes y solemnes trozos corales, y la orquesta incluye, sobre la base de los violines, todo tipo de instrumentos.
Su obra se completa con numerosas composiciones instrumentales: conciertos para órgano y orquesta, que él mismo interpretaba ante el público; conciertos para tocar al aire libre.
El mesías(Alleluia): esta obra tiene una textura homofónica y una melodía compañada por intrumentos que también participan en la economía, la orquesta es barroca, el texto está en inglés, y el coro de voces es de niños.
Partitura de la obra.
by: http://www.tocapartituras.com/ 

Johann Sebastian Bach-Concierto de Brandemburgo 5

Johann Sebastian Bach: Lo primero que aprendemos de Bach es este concepto de la profesión musical en el barroco: como casi todas las profesiones, se heredan de padres a hijos con cierta frecuencia.
En este ambiente familiar Bach aprende muy bien de su oficio. Pero lo extraordinario es que, sin salir de Alemania, llega a conocer profundamente toda la música barroca, especialmente la italiana y la francesa. Su obra es como un amplio resumen del barroco musical. Al mismo tiempo, pone los cimientos de la música moderna, a la cual pertenecen ya sus hijos.
Bach no fue un músico excesivamente famoso en su época. Fue conocido en los círculos profesionales de su país, pero no en toda Europa. Hasta casi un siglo después de su muerte no empezaría a ser conocido y admirado. Desde entonces, para muchos músicos Bach es el mayor compositor de su tiempo y, posiblemente, de toda la historia de la música.
Su vida fue sencilla y patriarcal. Su oficio principal fue el de organista. Como tal le encontramos primero en Arnstad, luego en la corte de Sajonia-Weimar, más tarde en la pequeña corte de Coethen y, desde 1723 hasta el final de sus días en Leipzig. Allí fue cantor de la iglesia de Santo Tomás, de culto protestante.
Como organista fue un gran virtuoso de los instrumentos de tecla, para los cuales compuso mucha música. Para el órgano escribió preludios y fugas, tocatas, sonatas y corales. Para el clavicémbalo y el clavicordio escribió su monumental obra El clave bien temperado, seis suites a la manera francesa, seis suites inglesas, seis partitas e innumerables ejercicios para sus alumnos y sus hijos. Escribió páginas inmortales para el violín solo y para otros instrumentos.
Para pequeña orquesta compuso muchos conciertos con instrumentos solistas, o sin ellos. Destacan entre los conciertos orquestales los llamados Conciertos de Brandemburgo y las Suites para orquesta.
Concierto de Brandemburgo nº5: esta obra esta interpretada por una agrupación de cuerda con el clave y la flauta como solistas, además el clave realiza el bajo continuo ya que es un instrumento polifónico, el la agrupación de cuerda, cabe decir que hay un predominio del violín y la flauta travesera. su melodía es de corte, muy repetitiva, compleja y adornada, tiene un compás binario muy rápido y una armonía tonal.

Partitura del concierto para flauta trevesera.
by: http://imslp.org/

Purcell-Dido and Eneas

Henry Purcell: es el más grande compositor inglés de esta época y posiblemente de toda la música inglesa. Su carrera fue muy corta pero brillante. Fue organista de la Abadía de Westminster y músico de la cortes. Como compositor abordó todos los géneros: música religiosa, cantatas profanas y excelente música para el clave y otros instrumentos. Pero lo más interesante de Purcell es su música para la escena.
Sólo una de sus obras, su célebre ópera Dido y Eneas, de la cual voy a realizar una audición más tarde, es totalmente cantada. En Inglaterra, como en España, lo más frecuente era que alternaran las partes habladas con las que eran cantadas. La ópera totalmente cantada sólo se impondría en los comienzos del siglo XVIII.
Argumento de Dido y Eneas: Está basada en una historia de amor extraída de libro IV de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, los dioses se confabulaban y le hacen creer al héroe que debe partir y que su destino es refundar Troya. Dido, se lamenta ya que no puede vivir sin su amor, sin embargo, cuando Eneas decide quedarse, ella lo rechaza, y se deja sin morir.
Dido and Eneas: Esta obra tiene el texto en inglés, interpretado por la voz solista, que es una mezzosoprano. Hay una melodía acompañada, en la cual se desarrolla el bajo continuo, la melodía esta interpretada por una agrupación de cerda, la melodía es apasionada, y representa la tristeza mediante intervalos descendentes. La obra es un "Aria", tiene una armonía tonal, un ritmo lento y su compás es binario.
Cartel de la obra.by: http://www.newtrinitybaroque.org/

Johann Sebastian Bach-Concierto de Brandemburgo 2

Johann Sebastian Bach: Lo primero que aprendemos de Bach es este concepto de la profesión musical en el barroco: como casi todas las profesiones, se heredan de padres a hijos con cierta frecuencia.
En este ambiente familiar Bach aprende muy bien de su oficio. Pero lo extraordinario es que, sin salir de Alemania, llega a conocer profundamente toda la música barroca, especialmente la italiana y la francesa. Su obra es como un amplio resumen del barroco musical. Al mismo tiempo, pone los cimientos de la música moderna, a la cual pertenecen ya sus hijos.
Bach no fue un músico excesivamente famoso en su época. Fue conocido en los círculos profesionales de su país, pero no en toda Europa. Hasta casi un siglo después de su muerte no empezaría a ser conocido y admirado. Desde entonces, para muchos músicos Bach es el mayor compositor de su tiempo y, posiblemente, de toda la historia de la música.
Su vida fue sencilla y patriarcal. Su oficio principal fue el de organista. Como tal le encontramos primero en Arnstad, luego en la corte de Sajonia-Weimar, más tarde en la pequeña corte de Coethen y, desde 1723 hasta el final de sus días en Leipzig. Allí fue cantor de la iglesia de Santo Tomás, de culto protestante.
Como organista fue un gran virtuoso de los instrumentos de tecla, para los cuales compuso mucha música. Para el órgano escribió preludios y fugas, tocatas, sonatas y corales. Para el clavicémbalo y el clavicordio escribió su monumental obra El clave bien temperado, seis suites a la manera francesa, seis suites inglesas, seis partitas e innumerables ejercicios para sus alumnos y sus hijos. Escribió páginas inmortales para el violín solo y para otros instrumentos.
Para pequeña orquesta compuso muchos conciertos con instrumentos solistas, o sin ellos. Destacan entre los conciertos orquestales los llamados Conciertos de Brandeburgo y las Suites para orquesta.
Concierto de Brandemburgo nº2: En esta obra se juega con las texturas de homofonía , contrapunto imitativo entre los instrumentos solistas, melodía acompañada y un bajo continuo elaborado por el clave. Su orquesta es barroca y pequeña, compuesta por un violín, viola, violonchelo, contrabajo, oboe, flauta dulce, clave y trompeta. Esta obra tiene una melodía repetitiva, ágil y rápida, la cual "se presenta-se desarrolla-y se vuelve a presentar", además es un concierto, por lo que hay solistas, tiene un compás binario y una armonía tonal.
Partitura de la obra.by: http://imslp.org/

jueves, 22 de enero de 2015

Haendel- Giulio Cesare

Georg Friedrich Händel: Había nacido Alemania en 1685; viajó mucho por su país, pero su formación se completo en Italia, donde se instala en 1706. Allí conoce y asimila las músicas de Corelli, Alejandro Scarlatti y Vivaldi, cuya influencia no olvidará nunca. Tras el éxito de sus primeras óperas viaja a Londres, donde se instala definitivamente en 1719. Funda una Academia Real de Música y triunfa plenamente con óperas italianas de espíritu, pero de rigor germánico: Julio César, de la cual voy a realizar una audición más tarde. Su estilo musical, en contacto con la antigua escuela inglesa, va evolucionando hasta convertirse en un lenguaje muy personal.
Por eso mismo, al alejarse del fácil italianismo que gusta al público, pasará grande dificultades. La competencia con las óperas italianas le hará volcarse en un género musical muy del gusto inglés: el oratorio.
El oratorio de Händel, escrito en inglés, suele ser una vasta epopeya en la que se narra con lenguaje grandioso y melodías elegantes la historia sagrada. Se intercalan grandes y solemnes trozos corales, y la orquesta incluye, sobre la base de los violines, todo tipo de instrumentos.
Su obra se completa con numerosas composiciones instrumentales: conciertos para órgano y orquesta, que él mismo interpretaba ante el público; conciertos para tocar al aire libre.
Partitura de Giulio Cesareby: http://www.everynote.com/
Giulio Cesare: su texto está en italiano, tiene una melodía muy compleja, a la vez que adornada. E esta obra participa una orquesta de cuerda, la cual está muy desarrollada, que participa en un diálogo con la solista soprano. hay un compás binario, armonía tonal y un ritmo rápido, "Allegro". Además hay una alternancia entre en bajo continuo y el bajo cifrado.
se repite el "Aria Da Capo".

lunes, 19 de enero de 2015

Johann Sebastian Bach-Pasión según San Mateo

Johann Sebastian Bach: Lo primero que aprendemos de Bach es este concepto de la profesión musical en el barroco: como casi todas las profesiones, se heredan de padres a hijos con cierta frecuencia.
En este ambiente familiar Bach aprende muy bien de su oficio. Pero lo extraordinario es que, sin salir de Alemania, llega a conocer profundamente toda la música barroca, especialmente la italiana y la francesa. Su obra es como un amplio resumen del barroco musical. Al mismo tiempo, pone los cimientos de la música moderna, a la cual pertenecen ya sus hijos.
Bach no fue un músico excesivamente famoso en su época. Fue conocido en los círculos profesionales de su país, pero no en toda Europa. Hasta casi un siglo después de su muerte no empezaría a ser conocido y admirado. Desde entonces, para muchos músicos Bach es el mayor compositor de su tiempo y, posiblemente, de toda la historia de la música.
Su vida fue sencilla y patriarcal. Su oficio principal fue el de organista. Como tal le encontramos primero en Arnstad, luego en la corte de Sajonia-Weimar, más tarde en la pequeña corte de Coethen y, desde 1723 hasta el final de sus días en Leipzig. Allí fue cantor de la iglesia de Santo Tomás, de culto protestante.
Como organista fue un gran virtuoso de los instrumentos de tecla, para los cuales compuso mucha música. Para el órgano escribió preludios y fugas, tocatas, sonatas y corales. Para el clavicémbalo y el clavicordio escribió su monumental obra El clave bien temperado, seis suites a la manera francesa, seis suites inglesas, seis partitas e innumerables ejercicios para sus alumnos y sus hijos. Escribió páginas inmortales para el violín solo y para otros instrumentos.
Para pequeña orquesta compuso muchos conciertos con instrumentos solistas, o sin ellos. Destacan entre los conciertos orquestales los llamados Conciertos de Brandeburgo y las Suites para orquesta.
Pasión según San Mateo: esta audición tiene una melodía clara, sin saltos, emotiva y religiosa. El coro esta acompañado por instrumentos de viento-madera, como el oboe, los cuáles realizan un contrapunto imitativo y hay una música polifónica. El texto esta en alemán, tiene un compás ternario, característico de la música religiosa, tiene un ritmo lento y una armonía tonal. Se compuso a mediados del siglo XVIII y es un oratorio ya que su temática es la pasión de San Mateo.
-Pasión según San Mateo-

Johann Sebastian Bach-Toccata y fuga en re menor

Johann Sebastian Bach: Lo primero que aprendemos de Bach es este concepto de la profesión musical en el barroco: como casi todas las profesiones, se heredan de padres a hijos con cierta frecuencia.
En este ambiente familiar Bach aprende muy bien de su oficio. Pero lo extraordinario es que, sin salir de Alemania, llega a conocer profundamente toda la música barroca, especialmente la italiana y la francesa. Su obra es como un amplio resumen del barroco musical. Al mismo tiempo, pone los cimientos de la música moderna, a la cual pertenecen ya sus hijos.
Bach no fue un músico excesivamente famoso en su época. Fue conocido en los círculos profesionales de su país, pero no en toda Europa. Hasta casi un siglo después de su muerte no empezaría a ser conocido y admirado. Desde entonces, para muchos músicos Bach es el mayor compositor de su tiempo y, posiblemente, de toda la historia de la música.
Su vida fue sencilla y patriarcal. Su oficio principal fue el de organista. Como tal le encontramos primero en Arnstad, luego en la corte de Sajonia-Weimar, más tarde en la pequeña corte de Coethen y, desde 1723 hasta el final de sus días en Leipzig. Allí fue cantor de la iglesia de Santo Tomás, de culto protestante.
Como organista fue un gran virtuoso de los instrumentos de tecla, para los cuales compuso mucha música. Para el órgano escribió preludios y fugas, tocatas, sonatas y corales. Para el clavicémbalo y el clavicordio escribió su monumental obra El clave bien temperado, seis suites a la manera francesa, seis suites inglesas, seis partitas e innumerables ejercicios para sus alumnos y sus hijos. Escribió páginas inmortales para el violín solo y para otros instrumentos.
Para pequeña orquesta compuso muchos conciertos con instrumentos solistas, o sin ellos. Destacan entre los conciertos orquestales los llamados Conciertos de Brandeburgo y las Suites para orquesta.
Toccata y fuga en re menor: esta audición tiene un carácter virtuosísimo, además de una textura homofónica y con un bajo continuo, al igual que también hay una melodía acompañada interpretada por la orquesta. Hay un predomonio de los adornos, es decir, notas pequeñas que incorporan a notas más largas para acompañar. Además, toccata significa anterior a algo.
-Toccata y fuga en re menor-
Partitura de toccata y fuga de J.S.Bachby: cienciarazonyfe.com